Categorieën
Blog Nieuws

Nieuwe site!

Nieuwe blogs en actueel cursusaanbod over improviseren vind je op www.echtimproviseren.nl Ik zie je daar! groet, Jelske

 

 

 

Categorieën
Blog Nieuws

Wel of geen licks om beter te leren improviseren?

Nadat ik je heb verteld wat je -volgens mij- allemaal beter niet kunt doen wanneer je wilt leren improviseren, geef ik je vandaag een voorbeeld van wat je wél kunt doen.

Mijn (ik overdrijf even) negatieve studie-advies ‘oefen niet uit een boek’ zorgde voor wat ophef over de mail. Maar voor mij is het weinig zinvol geweest om licks en patterns al lezend te oefenen, en bovendien vond ik het oersaai. Maar het oefenen van licks -loopjes- op zich kan je wel veel opleveren. Want deze kunnen je vocabulaire, oftewel muzikale bagage geven. De manier waaróp je die loopjes oefent bepaalt echter of dit zinvol is of niet.

Het meest zinvol is het om licks en loopjes die jij mooi vindt op gehoor uit zoeken. Dan leer je ze niet alleen spelen, maar ga je ze ook horen en blijven ze beter hangen. En daarna ga je met die loopjes variëren, pielen en proberen. Of het nou de soulvolle loopjes van Grover Washington jr. zijn, of de rake trompetnoten van Chet Baker of Kenny Dorham, de supersonische beboplijnen van Charlie Parker,  de ultraswingende tromboneloopjes van J.J. Johnson. Wat jou blij maakt, dáár ga je mee aan de slag.

Ik heb een video voor je opgenomen waarin ik je laat zien hoe je dit kunt aanpakken, en wat het nut is van deze oefening. Probeer dit eens met een stuk muziek van jouw keuze. Je kunt ter inspiratie natuurlijk gebruik maken van mijn Spotify afspeellijsten ‘Op gehoor spelen’ easy, medium of advanced. Zorg dan wel dat je een mp3 van het nummer van je keuze te pakken krijgt, zodat je deze met een programma (zie video) langzamer kunt zetten.

Ik ben benieuwd, welke muziek zou jij graag willen uitzoeken? Deel je reactie achter onder aan dit blog.

Veel plezier!

Kijk op de vernieuwde site www.echtimproviseren.nl of het (online) cursusaanbod jou iets kan bieden. En volg daar de blogs met meer tips om te leren improviseren.

Categorieën
Blog Nieuws

Voorkom ook deze vergissingen wanneer je wilt leren improviseren (Deel 2)

In mijn vorige blog deelde ik met jouw vier veelgemaakte vergissingen die worden gemaakt bij het leren improviseren: (1) denken dat je het niet kunt, (2) oefenen uit een boek, (3) doen wat anderen goed vinden en (4) in je eentje blijven oefenen.

Eerlijk zeggen, welke van deze vergissingen herken jij? Ik beken: ik heb -in mijn conservatoriumtijd- héél erg veel uitgeschreven solo’s uit boeken gespeeld. Ik heb er erg goed noten door leren lezen, maar ik leerde er geen betere solo’s door spelen. Ik ben benieuwd naar jouw ervaring! Deel jouw reactie onderaan dit blog.

Er worden nog meer vergissingen gemaakt. Ik deel ze hier met jou.

Vergissing 5: ‘zomaar’ wat doen wanneer je improviseert.

Ook al speelt jouw verbeeldingskracht een grote rol, wanneer je niet weet wat je doet, verdwaal je. Of ben je heel snel uitgespeeld. Improviseren is niet ‘zomaar iets doen’.

Even een flits-cursus: je hebt enerzijds vrije improvisatie, en anderzijds gebonden improvisatie. In een vrije improvisatie ben je echt helemaal vrij, speel je volledig op je intuïtie en vertrouw je op je eigen invallen. Je improviseert zonder afspraken. Dit klinkt misschien gemakkelijk, maar velen ervaren dit als een moeilijke, erg abstracte vorm van improviseren.

Een gebonden improvisatie baseer je ‘op iets’. Op een akkoord, een akkoordenschema, een motiefje of een terugkerend ritme. Of op een compositie, meestal de basis van een improvisatie in jazz. In de praktijk kom je ook vaak mengvormen van vrije en gebonden improvisaties tegen.

Deze afspraken geven houvast. Streef er altijd naar je vrij te voelen binnen deze afspraken. Te veel afspraken doen de boel verstarren. Te weinig afspraken kan je een chaotische indruk geven. „Ik doe maar wat”, is dan een veel voorkomend gevoel. Wanneer er een balans is tussen vrijheid en afspraken ontstaat er ruimte voor flow en voor creativiteit.

Vergissing 6: Geen foute noten durven spelen

There are no wrong notes, zei Miles Davis, en hij wist waar hij het over had. Er zijn hooguit klanken waar jouw oren nog niet aan gewend zijn. Een klank waar je afwijzend op reageert is simpelweg een klank die je nog niet kent. Je kunt je gehoor ontwikkelen en op die manier steeds meer klanknuances waarnemen.

Tonen kunnen in hun harmonische omgeving consoneren (met elkaar versmelten) of juist dissoneren (met elkaar wringen). Beginnende improvisatoren zijn vaak op zoek naar consonante klanken, de mooie noten. Een dissonant klinkt al gauw als een ‘foute’ noot. Maar wanneer je niet meteen op zo’n onbedoelde dissonant reageert, en er rustig naar luistert (hem eventueel oplost) kan deze klank heel spannend zijn.

Vergissing 7: Het niet over timing hebben

It don’t mean a thing, if it ain’t got that swing, die ken je vast wel. Maar doe je er ook iets mee? Een slordige timing klinkt al gauw saai, een goede timing geeft muziek energie. (Of kun jij soms stil blijven zitten op de superstrakke funk van James Brown?).

Het grootste probleem met timing is haasten. Haasten in muziek heeft meestal te maken met gebrek aan vertrouwen, zorgen maken, stress, het einde willen halen. Mensen haasten in muziek omdat ze niet relaxed zijn. Omdat ze de ruimte in muziek niet voelen.

Wanneer jij je timing beheerst, kun je de ritmische ruimte indelen op elke manier die je wilt. Je kunt kiezen of je ritmisch heel strak speelt, met een hele constante verdeling van de noten in de puls (fijn bij die funk van James Brown bijvoorbeeld), of juist heel vrij en niet ‘in time’, waardoor je heel expressionistisch kunt spelen. Ontwikkel dus, heel bewust, jouw timing.

Vergissing 8: Geen hulp vragen

Je kunt natuurlijk keer op keer het wiel zelf uitvinden. Maar dat kan vaak frustrerend uitpakken. Het is in elk geval heel tijdrovend. Wanneer jij jezelf (en jouw tijd) serieus neemt, gun jezelf dan het advies van een vakkundig docent die jou verder kan helpen. Een geschikt persoon kan niet alleen zelf goed wat jij wilt leren, maar geeft gepassioneerd les en legt goed uit.

Vraag je medemuzikanten ook altijd om tips. Hoe oefen jij? Wat raad je mij aan? Wanneer je even niet weet hoe je verder moet, doe dan inspiratie op bij een workshop, of neem een aantal lessen. Individuele lessen bieden bij uitstek de gelegenheid voor een persoonlijke benadering. Kijk op de vernieuwde site www.echtimproviseren.nl of het (online) cursusaanbod jou iets kan bieden. En volg de blogs met meer tips om te leren improviseren.

Vergeet je niet jou ervaringen te delen in het reactieveld? Best spannend, dat begrijp ik. Maar heel leerzaam voor jou en mij, en voor alle andere lezers. Dank je wel!

Categorieën
Blog Nieuws

Voorkom deze vergissingen wanneer je wilt leren improviseren

Vanaf het moment dat ik zelf jazz ontdekte, wilde ik altijd graag weten wát nou het beste werkt om beter te leren improviseren. Wat en hoe moet je nou oefenen? Naar wie kun je het beste luisteren? De adviezen waren nogal uiteenlopend en met wisselend resultaat. En wat voor mij werkt, werkt niet persé voor jou. (Dat is iets wat ik wekelijks leer van mijn leerlingen. Ik moet op zoek naar wat werkt voor hén). Maar er zijn ook overeenkomsten. En zo komt het dat ik je op een aantal veel gemaakte vergissingen kan wijzen die jíj kunt voorkomen wanneer je beter leert improviseren. Het zijn er acht. De eerste vier deel ik hier met jou. De volgende vier deel ik met je in mijn volgende blog.

Vergissing 1: Denken dat je het niet kunt

Er bestaat een hardnekkig vooroordeel dat improviseren uitsluitend een gave is. Je hebt het, of je hebt het niet. Maar dat klopt niet. Want iedereen is in staat zich muziek te verbeelden. Er is niets mis met je wanneer je je weg in de muziek nog niet gevonden hebt. Leren improviseren is een avontuur met een open einde. Hoe ver je komt en hoe snel je gaat is voor iedereen verschillend en hangt met vele factoren samen.

Wat jij in elk geval nodig hebt is een ontdekkende houding. Het vermogen om te leren improviseren begint met durven loslaten. Wanneer jij in het duister tast, kom je er alleen maar achter wat werkt door het te dóen. Fouten maken hoort erbij, als je er maar van leert en het de volgende keer anders aanpakt. Begin met prutsen. Nu.

Vergissing 2: Oefenen uit een boek

Het spelen van solo’s, etudes, licks of patterns uit een boek is een prima manier om je technische (lees)vaardigheden te ontwikkelen. Heel nuttig in bijvoorbeeld een orkest, big band of blazerssectie. Maar je leert er niet beter van improviseren. Je bent namelijk geen muziek aan het creëren en je leert ook niet begrijpen wat je hoort. Terwijl, wanneer je wilt improviseren, je oren en je verbeeldingskracht juist je belangrijkste leidraad zijn.

Leer de taal van improvisatie zoals een kind leert praten. Door het te proberen en heel veel na te doen. Speel melodieën of zelfs solo’s na. Maak je eigen variaties. Imiteer je voorbeelden door ze eindeloos te herhalen. Alles wat je kunt zingen (hummen, neuriën of brommen mag ook) kun je ook leren spelen op je instrument. Zo wordt jouw instrument een verlengstuk van de muzikale stem in je hoofd. Het gaat erom dat je de muziek die je speelt en hoort, leert begrijpen. En vervolgens leer je de muziek spelen die jij je verbeeldt en die jou aanspreekt.

Vergissing 3: Doen wat anderen goed vinden

Mensen durven vaak niet te doen wat ze voelen. ‘Want dan zegt die er misschien dit van’, redeneren ze. Ze nemen hun besluiten liever met hun hoofd dan met hun hart. Om te creëren moet je juist niet verstandig willen handelen, maar voortdurend beslissingen nemen zonder na te denken. Vind uit wat jij te zeggen hebt, niet wat anderen vinden dat je moet zeggen. Hierbij gaat het erom vertrouwen te hebben en je intuïtie durven volgen. Belangrijk is dat je in het moment kunt zijn. Dat je niet voortdurend in je hoofd aan het kletsen bent of allerlei oordelen hebt, want dan vang je de signalen van je intuïtie niet op. Wanneer je je aandacht volledig met je zintuigen verbindt, dan houdt het denken, en dus ook het oordelen, op.

De enige werkelijk goede muziek, is muziek die vrij is van de noodzaak goed te klinken. Jezelf zijn en jezelf spelen, dát is goed improviseren.

Vergissing 4: In je eentje blijven oefenen

Kun jij alleen maar goed improviseren wanneer niemand jou hoort? Moet je eerst heel goed worden voordat je samen met anderen gaat spelen? Natuurlijk leer je hartstikke veel van in je eentje oefenen. Maar in je eentje kun je een mislukte improvisatiepoging net zolang opnieuw doen tot je tevreden bent.

Oefen je samen met anderen, dan oefen je werkelijk het ‚real-time’-improviseren. Het improviseren in het ‚hier en nu’. Je bent alert op elkaar en op de situatie. Je denkt niet teveel na en vertrouwt op je impulsen. Je oefent bovendien samenwerking, samenspel, incasseren, accepteren, fantasie en spontaniteit. En, het is leuk!

Vergissingen 5, 6, 7 en 8 deel ik de volgende keer met jou. Toch ben ik alvast benieuwd:

Welk vergissing maak jij weleens? Hoe kunnen anderen deze vergissing voorkomen? Heb je nog andere tips? Wat werkt juist heel goed voor jou? Deel ze met ons in het reactieveld.

Wil je graag andere muzikanten ontmoeten en samen (beter) leren improviseren? Wil je graag directe feedback? Kijk op de vernieuwde site www.echtimproviseren.nl of het (online) cursusaanbod jou iets kan bieden. En volg de blogs met meer tips om te leren improviseren.

Categorieën
Blog Nieuws

Is een blues nou wel zo makkelijk?

Improviseer jij wel eens over een blues? Maak je hierbij wel eens één van de volgende situaties mee?

  • het lukt je niet echt om je met de harmonieën en de sounds van de blues te verbinden, of;
  • je kunt het akkoordenschema niet bijhouden, of;
  • je bent heel snel door je ideeën heen, omdat je nog niet zoveel mogelijkheden kent om te spelen over een blues.

Veel muzikanten denken dat er harmonisch niet zoveel gebeurt in een blues. En dat de blues heel gemakkelijk is. Want vaak is de blues het eerste is wat je leert wanneer je wilt improviseren. Je leert meestal om met een bepaalde reeks noten te soleren over een blues. Een pentatonische reeks of een bluesladder.

Deze noten klinken allemaal min of meer OK op een blues. En wanneer dit toevallig precies de noten zijn die je wilt spelen dan is dat natuurlijk prima. Maar wanneer je op een meer melodische manier wilt improviseren, waarbij je meer verbinding legt met wat er harmonisch gebeurt, of wanneer je gewoon meer hoort dan uitsluitend die noten uit de bluestoonladder, dan heb je een rijker, meer diepgaand klankenpalet nodig dan die ene ladder waarvan iemand anders je zegt dat je die kunt spelen.

Want wat er harmonisch gebeurt in een blues, is helemaal niet zo eenvoudig als jij misschien denkt of geleerd hebt. In het meest eenvoudige blues akkoordenschema heb je al te maken met 3 verschillende akkoorden, en daardoor 3 verschillende toonladders. Deze kun je gelukkig leren kennen, ontdekken, spelen en met elkaar leren verbinden. Daardoor wordt het veel leuker om te improviseren over een blues en krijgen jouw improvisaties meer diepgang.

Het stapsgewijs ontdekken van het akkoorden schema van een blues vergt wel wat tijd en inspanning. Ik kan je hierbij goed helpen. Ik ontwikkelde de online cursus Play the Blues.

Ik kan je nu alvast enkele tips geven die je zelf kunt toepassen:

  • Leer allereerst de vorm en melodie van een eenvoudige bluesvorm van 12 maten. Voorbeelden hiervan zijn Bags Groove, Sandu, of The Magilla. Kies er één die jou het meest aanspreekt. Luister zo vaak naar het nummer dat je het kunt meefluiten of -zingen. Leer vervolgens de melodie en de sound van deze blues. De akkoorden en melodie werken samen en versterken elkaar. Je kunt een partij gebruiken als geheugensteuntje, maar werk vooral met je oren.
  • Onderzoek elk akkoord afzonderlijk. Welke noten zitten er in en creëren de harmonische omgeving? Gebruik eventueel een partij om meer duidelijkheid te krijgen. Maar vergeet niet te luisteren.
  • Probeer de akkoorden – wanneer je ze apart hebt verkend – horizontaal met elkaar te verbinden. Gebruik hierbij een begeleiding. Welke noten veranderen en welke blijven hetzelfde?

Wanneer je beter begrijpt wat er harmonisch gebeurt, geeft dit je meer zelfvertrouwen. Je bent bovendien in staat je creatieve ideeën uit te drukken. Je leert spelen wat jij wilt over de blues. Onderzoek welke klanken jij nodig hebt om jezelf te kunnen uitdrukken. Er zijn geen regels, er zijn geen goede of foute noten. Volg jouw gehoor, gebruik jouw vaardigheden en vertel je eigen verhaal.

Kijk op de vernieuwde site www.echtimproviseren.nl of het (online) cursusaanbod jou iets kan bieden. En volg de blogs met meer tips om te leren improviseren.

 

 

 

Categorieën
Blog Nieuws

De magie van muziek zit ‘m niet in de muziektheorie

Herinner je je de momenten wanneer muziek jou werkelijk raakte? Je voelde de muziek in je lichaam, en niemand hoefde jou te vertellen dat de muziek goed was. Die magische kracht heeft muziek. En die magie zit ‘m niet in de muziektheorie, of in de ladders, of in de juiste akkoordprogressies. De magie zit ‘m veelal in de klanknuance.

Ik bedoel in dit geval, naast de klank van jouw instrument, vooral de klank van één toon, of de wisselwerking van de tonen onderling. Wij zijn allemaal gevoelig voor deze klanknuances.

Jazzharmonicaspeler Toots Thielemans vertelde eens in een interview dat hij jarenlang elke dag een improvisatie maakte van twintig minuten met uitsluitend één toon. Hij zei: “ik speel die toon net zolang, tot ik die toon wórd”.*

Even kort de theorie: tonen kunnen onderling of in hun harmonische omgeving consoneren. Of juist dissoneren. Tonen die consoneren klinken samen ‘in harmonie’, ze versterken elkaar en lijken met elkaar te versmelten. Je hoort een ontspannen, rustige en vriendelijke klank. Beginnende improvisatoren zijn vaak op zoek naar deze klanken.

Tonen of klanken die dissoneren wringen met elkaar, het lijkt alsof ze ruzie hebben. Voor een beginnende improvisator klinkt dit gauw als een ‘foute’ noot. Maar dissonante klanken kunnen juist heel spannend zijn. En wanneer je een muzikaal verhaal vertelt is een beetje spanning op zijn tijd juist heel fijn. De gevorderde improvisator zoekt deze spanning juist op.

“There are no wrong notes”, zei Miles Davis. Er zijn hooguit klanken waar jouw oren nog niet aan gewend zijn. Een klank waar je afwijzend op reageert is simpelweg een klank die je nog niet kent. Je kunt je gehoor dus ontwikkelen en op die manier steeds meer klanknuances waarnemen.

Wanneer je als blazer improviseert, helpt het je enorm om te oefenen met piano of met een backingtrack. Jouw tonen krijgen dan een functie in een harmonische achtergrond en je oren wennen aan de klank. Ik hou nooit zo van het oefenen van ladders of loopjes, dat voelt als huiswerk. Maar wanneer ik er een begeleidingsmuziekje bij aanzet of een pianoakkoord indruk, wordt het ineens een klankspelletje en daarmee een heel creatieve oefening. Ik raad mijn leerlingen daarom vaak aan met harmonische begeleiding te oefenen.

Je kunt één van de onderstaande oefeningen uitproberen om je klankverbeelding te oefenen en te wennen aan een nieuwe klank. Voor elke oefening geldt: probeer je bewust te worden van de sensaties die je voelt in je lichaam wanneer je deze klanken waarneemt. We zijn allemaal gevoelig voor klanknuances, weet je nog? Kies een oefening uit die past bij je speelniveau.

Welke muziek heeft op jou een magische uitwerking? Welke muziek raakt jou werkelijk? Deel je commentaar in het reactieveld hieronder met ons allemaal.

  1. Doe als Toots, maak een improvisatie op één toon. Laat tussen de tonen af en toe een stilte vallen. Overbrug de stiltes met je muzikale herinnering: herinner je de toon tijdens de stilte. Experimenteer met dynamiek, met hoe je noot begint of eindigt, met lange of juist korte klanken, met aanzet, met ritmiek. Juist wanneer je maar één toon gebruikt, moet je je creatieve vermogen aanspreken. (Deze oefening is voor iedereen geschikt, ongeacht je niveau).
  2. Voor de beginnende improvisator die iets van blues weet: Maak een tonale improvisatie met een bluestoonladder. (Bijvoorbeeld D F G Ab A C D). Gebruik hierbij eventueel een begeleidingstrack in dezelfde toonsoort. Precies in het midden van de ladder zit een dissonante blue note (in ons voorbeeld de Ab). Speel deze noot en word je bewust van de wringende klank. Los vervolgens deze toon op door een toon een half stapje hoger of een half stapje lager te spelen. Merk je hoe de spanning oplost naar ontspanning? Meer hierover kun je leren in de online training Play the Blues.
  3. Voor de gevorderde improvisator die outside wil leren spelen: gebruik een begeleidingstrack op één akkoord (of druk één akkoord in op de piano). Speel een dissonante toon, één die niet in de toonsoort zit. Los deze toon op naar de dichtstbijzijnde akkoordtoon. Outside spelen is niet moeilijk. Wat moeilijk is, is de controle houden over je muziek wanneer je outside speelt.
  4. Voor de gevorderde improvisator: speel een noot op jouw instrument (bijvoorbeeld een A) en verbeeld je welke klank deze heeft in een akkoord. Probeer het akkoord erbij te horen (zonder het te spelen). Is het een groot septiem? Is het een terts? Een grondtoon? Een none? Speel dan vervolgens (even rekenen) het bijbehorende akkoord op de piano of (noot voor noot) op je instrument. (Wanneer mijn A een groot septiem was, speel ik Bbmajeur7 erbij). Deze oefening kun je ook zingend, zonder je blaasinstrument doen. Wanneer je graag meer de ‘upperstructure’, de uitbreidingen en toevoegingen van de akkoorden wil spelen, is dit een heel krachtige oefening om je gehoor te ontwikkelen.
  5. Voor de gevorderde improvisator (die een beetje piano kan spelen): speel op de piano een akkoord (bijvoorbeeld G7), en zing vervolgens één toon erbij. Welke klank heb je gezongen? Was het een akkoordtoon? Probeer nu eens of je een meer dissonante klank kunt zingen (speel eventueel eerst een toon op de piano). Een niet-akkoordtoon (de secunde of de kwart) of een toevoeging (zoals de b9 of een #11). Een uitstekende gehoor training om de ‘jazznoten’ (zoals mijn leerlingen ze noemen) te horen.

Kijk op de vernieuwde site www.echtimproviseren.nl of het (online) cursusaanbod jou iets kan bieden. En volg de blogs met meer tips om te leren improviseren.

Welke muziek heeft op jou een magische uitwerking? Welke muziek raakt jou werkelijk? Deel je commentaar in het reactieveld hieronder met ons allemaal.

(* uit Robijn Tilanus – vrij spel)
Categorieën
Blog Nieuws

Tien tips om slimmer te oefenen

Mijn goede voornemen is altijd hetzelfde: meer spelen! aldus een van mijn leerlingen in reactie op mijn blog over goede -muzikale- voornemens in 2016. Ze voegde er ook aan toe dat dit vaak niet lukt. Bij mij werken goede voornemens alleen wanneer ik ze heel concreet maak. “Ik ga meer sporten” (zo neem ik me regelmatig voor) werkt bij mij niet. Maar “ik sport 2 x per week een half uur” is voor mij wél haalbaar. Ik zou graag zeggen dat het meer is, maar dat is niet realistisch, want ik ben niet heel sportief en weet inmiddels dat ik dat nooit zal worden.

Ik deel graag een aantal tips met jou hoe je slimmer kunt oefenen. Tips waardoor je eerder aan de slag gaat én meer resultaat uit je oefensessies haalt. Deze tips werken voor mij heel goed. Heb jij nog meer goede tips, deel ze dan in het reactieveld onderaan met ons allemaal!

Tien tips om slimmer te oefenen

  1. Maak van oefenen een gewoonte. Kies een vast moment van de dag, of een aantal vaste momenten in de week en maak de afspraak met jezelf dat je dan oefent. Dit is jouw  tijd en daar komt niets of niemand tussen. Zet de afspraak in je agenda.
  2. Oefen liever wat vaker kort, dan af en toe heel lang. Een cliché, maar waar. Herhaling heeft meer effect. Je gaat bovendien sneller aan de slag wanneer je jezelf voorneemt maar 15 of 30 minuten te spelen, dan wanneer je jezelf voorneemt een uur te oefenen. Je kunt ook oefenen zonder instrument. Bijvoorbeeld ritmische oefeningen of gehoortraining. Of een melodie (neuriënd) uit je hoofd leren.
  3. “Oefen met een wekker” zei mijn leraar Jasper Blom altijd. Daarmee bedoelde hij: deel je tijd in. Een half uur kun je bijvoorbeeld als volgt indelen. Een warming up van 5 minuten met wat lange noten of toonoefeningen. Een improvisatie-oefening van 10 minuten op een ladder of een akkoordprogressie. Vervolgens oefen je 10 minuten een stuk muziek waar je mee bezig bent (voor je band, orkest of voor je les). In de resterende 5 minuten eindig je met een stukje Go for it; iets wat jij leuk vindt om te doen, waar je niet over na hoeft te denken en waar je je vrij voelt en enthousiast van wordt. Go for it!
  4. Prima wanneer je langer doorgaat natuurlijk, maar speel jezelf niet helemaal ‘leeg’. Eindig wanneer je eigenlijk nog zin hebt om door te gaan. Dat maakt het beginnen de volgende keer gemakkelijker.
  5. Vertrouw het proces! Geef niet op wanneer iets niet meteen lukt. De volgende keer probeer je het weer en gaat het beter. Wat jij aan tijd en energie in je instrument stopt komt er na een tijdje echt wel uit in de vorm van muziek. Vertrouw daarop.
  6. Creëer voor jezelf steeds successpiralen: stel jezelf uitdagende, maar haalbare doelen, waarmee je in kleine stapjes naar een groter doel werkt. Een groter doel kan zijn Ik wil makkelijk op gehoor mee kunnen spelen op muziek die ik hoor. Een kleine stap is dat je begint om één muziekstuk -of een gedeelte daarvan – op gehoor uit te zoeken.
  7. Oefen 1 ding tegelijk. Probeer niet van alles door elkaar heen te leren. Daarmee rem je jezelf ontzettend af. Begin met 1 liedje, of 1 improvisatie-oefening. Deze laat je een aantal keer terugkomen in je oefensessies, totdat het lukt. Dan pas ga je verder met een volgend ‘project’.
  8. Wees niet te perfectionistisch. Uit het boek “How to learn a language in 6 months” van Tim Ferris leerde ik: het duurt 6 maanden tot je iets voor 95% kunt. Het duurt 30 jaar voordat je iets voor 98% kunt. Blijf dus niet te lang doorpielen tot het perfect is. Mijn tip: 90% is goed genoeg.
  9. Creëer een fijne oefenplek voor jezelf. Een plek waar je spullen staan die je nodig hebt om te oefenen en waar je het gevoel hebt niemand tot last te zijn. Handige gadgets voor mij zijn: mijn iPad met app om muziek langzamer mee te zetten of ‘loops’ te maken (lees dit blog voor meer apps en programma’s). En een bluetooth speakertje om muziek af te spelen. (De JBL GO speaker kost 29 euro, past in mijn saxofoonkoffer en klinkt prima).
  10. Vraag hulp! Een goede docent, trainer of coach kan jou helpen met het helder krijgen van je doelen, het maken van een goed oefenplan en het creëren van je eigen successpiraal. Het kost je ontzettend veel tijd wanneer je constant zelf het wiel probeert uit te vinden. En het is ook vaak frustrerend. Zie het als een investering in jezelf wanneer je een prof om hulp vraagt. Enkele lessen kunnen je al enorm helpen. Wanneer je vervolgens wél oefent uiteraard.

Wat helpt jou om te blijven oefenen? Om het oefenen leuk en effectief te maken? Deel je tips met mij en andere lezers in het reactieveld hieronder.

Categorieën
Blog

Tips om te leren improviseren op een rijtje

Een beetje sentiment is heerlijk op zijn tijd. Aan het eind van het jaar terugkijken op wat je het afgelopen jaar hebt bereikt; ik hou ervan.

Zo heb ik dit jaar veel mensen mogen inspireren om verder te komen met improviseren. En dat geeft mij enorm veel voldoening. Ik geniet ervan wanneer ik een deelnemer aan mijn Jaartraining Improviseren hoor zeggen: “ik speel veel vaker, ik heb echt zin om te oefenen, ik heb er ontzettend veel plezier in en mijn vrouw is mijn eerste fan.” Of wanneer ik iemand in een privé-les hoor zeggen: “deze oefeningen snáp ik tenminste, hier heb ik écht iets aan, hier kom ik verder mee. Dankjewel!”

Verder ben ik zelf nog altijd gefascineerd om te blijven leren op mijn instrument. Ik oefen nog steeds, en neem regelmatig les. En van elk optreden leer ik weer iets nieuws.

Ik heb natuurlijk ook goede voornemens voor het nieuwe jaar. Van de volgende voornemens ga jij in het nieuwe jaar iets merken:

  • Achter de schermen wordt momenteel gewerkt aan een nieuwe site. Met genoeg ruimte voor al mijn nieuwe plannen, teksten en fimpjes.
  • Ik werk aan een E-book van het materiaal van mijn eerder verschenen blogs. Deze zal op de nieuwe site te downloaden zijn. Hieronder vind je alvast een overzicht van de verschenen blogs van het afgelopen jaar.
  • Ik begin in september gewoon weer met een nieuwe Jaartraining Improviseren. De deelnemers die nu meedoen zijn op 1/3 van de training, en kunnen al zóveel. Ik ben trots op ze!
  • De droom van het maken van een online training krijgt langzaam vorm. Je hebt vast al wat van mijn ‘oefenfilmpjes’ voorbij zien komen. Het ALLER-moeilijkste is dat ik een training moet maken zonder live-feedback van jou! Maar ik ga gewoon beginnen. (Online trainingsaanbod vind je inmiddels hier)

Ik ben heel benieuwd, wat heb jij bereikt in het afgelopen jaar op het gebied van improvisatie? En wat zijn jouw goede voornemens? Laat het mij weten in het reactie-veld onderaan dit blog.

Heb jij een aantal improvisatietips gemist? Hier volgt een overzicht van de door mij geschreven blogs van het afgelopen jaar, vol tips voor jou om verder te komen met je improvisaties:

Neem even de tijd en deel je improvisatie-mijlpalen van het afgelopen jaar en je goede voornemens voor het komende jaar in het reactieveld onderaan dit blog. Dank!

 

 

Categorieën
Blog Nieuws

Het doet er niet toe hoe muziek klinkt. Huh?

Want wij mensen reageren niet op hoe muziek klinkt, maar op hoe muziek voelt. Het is dus belangrijk hoe de muziek voelt. Geeft muziek je een goed gevoel? Wil je meer? Kun je er door ontspannen? Wil je juist graag bewegen? Bij mij smelten dagelijkse beslommeringen als sneeuw voor de zon, krijg ik heel veel nieuwe ideeën en wordt opruimen ineens een makkie.

Hoe muziek voelt word bepaald door ritme, en door sound (hierover later meer). Sterker nog, dat mensen besluiten om met jou te spelen (of naar jou te luisteren) is onder andere gebaseerd op hoe jij ritmisch speelt. Of eigenlijk, om precies te zijn, op de relatie tussen ritme en puls. Een slordige timing klinkt al gauw saai, een scherpe timing geeft energie. (Luister maar eens naar de band van James Brown). Ritme wordt hierdoor een emotioneel hulpmiddel.

Voor mij was dit een echte eye (en ear-) opener die ik onlangs kreeg tijdens een Skypeles van de Ierse bassist Ronan Guilfoyle, auteur van het boek Creative rhythmic concepts for jazz improvisation. Fascinerend boek, maar hartstikke moeilijk. Positiever geformuleerd: ik ontdekte dat deze man mij nog heel veel kan leren. Dus schreef ik mij in voor een paar Skype-lessen van hem. Wanneer ik het huiswerk van les 1 beheers mag ik een afspraak maken voor les 2. Het huiswerk bestaat uit ritmische gehoortraining, ik dacht dat ik daar altijd wel goed in was. Maar er gaat een heel nieuwe wereld voor mij open.

Een paar basisoefeningen heb ik een beetje aangepast en deel ik graag met jou in onderstaand filmpje. “Pfff, wat nou basis” denk jij misschien. Maar elke keer kom ik weer achter hoe belangrijk die basis is. Wanneer jij meer wilt dan deze basis, ben je van harte welkom om een skype- of live-les bij mij te volgen. (Indien je meer wilt doen met onregelmatige maatsoorten en metrische modulatie, koop het boek van Ronan en regel een paar Skypelessen bij hem).

Maar goed, om Ronan nog even te citeren: “wat je nodig hebt als (jazz)muzikant is het vermogen de relatie tussen ritme en puls te beheersen”. Een ‘rhythmic relationship vocabulary’ noemt hij het. Zodat je kunt kiezen of je ritmisch heel strak speelt, met een hele constante verdeling van de noten in de puls (fijn bij die funk van James Brown bijvoorbeeld), of juist heel vrij en niet ‘in time’, waardoor je heel expressionistisch klinkt (pardon, voelt).

Wanneer jij in staat bent de ritmische ruimte in te kunnen delen op elke manier die je wilt, dan klink je goed en wil iedereen met je spelen. Zeg nou zelf, wie wil dat nou niet?

Wat is jouw grootste ritmische uitdaging? Heb je weleens apart ritmes geoefend? Welke waren dit? Heeft het jou geholpen? Deel je ervaring in het reactieveld onderaan het blog. Ik ben heel benieuwd!

Categorieën
Blog Nieuws

Hoe studeer je een jazzstandard in?

Onlangs nam ik een aantal filmpjes op met tips die je kunt gebruiken om een jazzstandard in te studeren. Deze filmpjes stuurde ik naar de deelnemers van mijn workshop, zodat zij zich optimaal konden voorbereiden. Maar ik deel de tips ook graag met jou. Ze zijn bedoeld voor de speler die ervaring heeft met improviseren en graag op een jazzstandard wil (leren) improviseren.

Hoe oefen jij meestal een jazzstandard? Welke tips kun jij anderen geven? Laat je reactie achter onderaan de pagina.

Succes!